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第29章（第1页）

“盛言是电影里的主线人物，主线向来不讨好，毕竟男一号是拿来讲故事的，男二号才是拿来爱的嘛。”寇钧打趣了一句，续道。“尤其盛言少年睿智、洞悉世情、别有一份不动声色的沉稳，这样的角色要演绎到位而不显装逼——至少对我不是一件容易的事。”

张照临点点头，将目光转向夏至。

夏至却是一脸崩溃的表情。“云战……居然是条龙？”知道真相的那一刻，他的眼泪差点掉下来。“我是人，怎么去演一条龙啊？”

张照临噗哧一笑，随口安抚道：“你放心。云战的真身虽然是条龙，但他已化形，所以不会让你在电影跟龙一样腾云驾雾的。”

说完这句，张照临又转身回到讲台后，正色道：“声形台表，是一个演员最基础的功课。但是很遗憾，现在的娱乐圈能做好这四点的艺人非常少。我们的观众常常吐槽某某明星无论演什么都好像在演自己，就是因为这个原因。当然，粉丝是会为明星辩护的，最常见的说辞就是‘这是因为角色不够好，没有魅力！’但作为一个从事表演教育工作大半辈子的老前辈，我必须认真严肃地告诉你们俩：一个真真正正的好演员，必须做到化腐朽为神奇！这句话，我希望你们俩一辈子都记住它。另外，看在我们未来三个月的师徒之缘的份上，我也应该提醒你们一句：《青龙诀》是你们表演生涯的开始，你们，没有粉丝！”没有粉丝，就意味着一旦演砸了，没人会为他们辩护。而以《云川系列》前两部的热度，寇钧和夏至若真把《青龙诀》演砸了，他们将面对的绝对是千夫所指万人唾骂。

“那么，什么是声形台表？声乐、台词、形体、表演，四者相辅相成缺一不可。声乐，我不是让你们学习唱歌，而是最简单的语言、语气、语调、语速。北方人和南方人的口音不同、急惊风和慢郎中的语速不同、上位者和普通人的语调不同等等，甚至，一个人在不同的情景下他原本固有的语言习惯也会有所不同。

台词，清楚熟练是最基本的要求。但是不是任何角色的每一句台词都必须说地字正腔圆？当然不是。告白的时候，必须是情话绵绵；调侃的时候，则是妙语连珠。‘我志愿加入华夏革命党’和‘爱信信，不信滚’这两句台词能用同一种方式说么？

形体，也可以说是肢体语言，是整个表演过程中极为重要的一环。如果你们曾仔细观察过身边的人，你们就会发现，每个人的形体都是不同的。这种不同不仅仅是翘二郎腿、摸下巴、抽烟这种明显的小习惯，而是更细微的方方面面，气质、步速、敏捷、眼神等等。比如演个大将军，那就是龙行虎步目不斜视；演个小偷，那自然是举止畏缩左顾右盼。如果你们无论演什么，走路都像走台步，那我建议你们转行去当模特。

最后，才是表演，喜怒哀乐和微表情的管理。所有人都知道，如果剧情里你死了爹，那你就得哭；如果是结婚，那你就得笑。但是，哭地有多伤心，笑到什么程度，这些你们都得根据剧情仔细琢磨。不能太过，过了就浮夸；不能不足，不足就是感情不到位。还有，千万别忘了表演是一门艺术，艺术就得美！所以，无论是哭是笑，你们都得表现地我见犹怜，而不是不堪入目。很多女明星在表演的时候因为怕丑不敢做表情，任何时候镜头拍到她都木着一张脸，好像在拍硬照。这就是本末倒置，更加是懒！任何人，无论长得多漂亮，做表情的时候都有可能让人觉得难看。所以，你们就要练！从今天开始，每天晚上自己对着镜子练。怎么笑才最帅气，怎么哭才最动人；甚至一个蹙眉、一声叹息，到底是西子捧心还是东施效颦，就看你们的功夫深不深。”

寇钧目瞪口呆，难以置信地发问：“每天晚上自己对着镜子练表情？练多久？”

“练到你自己满意、导演满意、观众满意，练到任何时候狗仔都拍不到你任何一张丑照。”张照临望着寇钧，清清楚楚地说道。“如果你决意要在这一行发展下去，那就练一辈子。拳不离手曲不离口，表演，也是一样的。”

寇钧沉默着点点头，暗自心道：拍完这部戏，我就回去搞科研！

“好了，以上暂时是我们第一个月的基础课程。所有难关，我们一个个攻克。”张照临拍拍手，先把目光投向寇钧。“寇钧，以盛言的人设，如果他要骂人，会怎么说？”

寇钧凝视了张照临一阵，冷冷道：“战汝娘亲乎？汝胯下之卵有用乎……”然后，他在张照临和夏至惊异的目光下，摇头改口。“好吧，我开玩笑的，盛言不会骂人。”

“……很好。”张照临这才松了口气，又望住夏至。“那么云战呢？”

夏至眨巴了两下眼睛，试探着答：“‘哎哟！卧槽尼玛！’？”这一句说地清脆响亮无所顾忌，的确有几分独属于云战的天真烂漫、不知世事。

张照临却并不满意，温和提点：“夏至，《青龙诀》虽然是修真题材，但严格来说，你演的仍然是个古人。”

夏至仍在思考，寇钧却已从张照临这锱铢必较的性格中意识到了未来三个月内可预见的苦难生活，不由扶额叹息：“呜呼哀哉！”

上午的文戏课让人头大如斗，下午的武戏课也教人筋疲力竭。只因除了寇钧预料之中的学武术、学上威亚，他们居然还要学古典戏曲练身段！

对此，安排课程的李志毅是这么回答的：“古典戏曲千锤百炼，符合国人的传统审美。你们既然要演一个古人，就得像一个古人，学戏曲是最快的办法。”