这就是要推出新人,让观众熟悉新人的重要阶段。
没少给特写,淡定、沉稳的五官,特别是那副颇有些如佐罗面具般遮挡眼部的黑框眼镜,居然又看不到什么凄苦。
这时歌曲又一遍推到副歌高潮部分:“如今憔悴,风鬟霜鬓,怕见夜间出去。不如向、帘儿底下,听人笑语。”
却好像多了层和声,若有若无的女声在缠绕。
内味儿就变了。
居然成了对爱人、对情感的思念,追忆似水年华的美好岁月。
少了沉重哀情,透着嘴角依稀的轻笑。
更显悠远,继而隽永。
最后这俩字,才是华夏所有艺术追求的至高境界。
燕青没这么深刻的艺术修养,但他知道怎么唱出来让人喜欢叫好。
他还觉得是理所当然呢。
所以表情愈发沉静,让观众都以为是他功底深厚。
这么一首词都能让我们听出品味来。
殊不知老皮他们在dj台,连声称赞:“牛逼,老金这点补上的和音绝了,给了人生的希望,立意拔高了呀!”
其实这种玩法,通常出现在各种专业练歌房、排练室。
各路高手,玩器乐的,唱人声的,交织在一起随心所欲的按照自己对作品理解调整,不一定拘泥于原作,用技巧和情感去重现自己对歌曲的定义。
这已经是艺术追求的范畴了,一般不拿到商业化的演唱会来显摆。
因为大众听不懂这里面的处心积虑,能够飙高音、拖长音就觉得很震惊了。
现在的分量刚刚好,燕青主力传达,各种和音、配器在周围协调,大骨架还是平易近人,局部细节如画龙点睛的拔高演唱的艺术含量。
让观众们也惊讶,有种别样的神采。
如果说昨天还是对诗词歌赋改头换面回到应有的样子,感到惊艳。
今天就是能理解到里面深邃的艺术感。
自己都觉得自己高雅起来。
谁知燕青马上就来个低俗的。
当然不是十八摸,周邦彦的《青玉案》。
燕青自己最擅长这种浪子曲目。
甚至相比柳永的柳词,周词当年在各大夜场,最得乐师喜爱。
因为他强调格律严谨,字音读来抑扬变化而和谐婉转,绝无吐音不顺显得拗口的地方。
这种词本身即富有音乐美,同乐曲能够完美配合,自然是让乐工、歌女都喜爱异常。
不过这货也是个沸羊羊,居然能躲在李师师的床下听美羊羊和宋徽宗忙活,转头还写词记录感叹……
所以浪子哥怎么会去步他后尘。
然后全场看见这刚才还面无表情的诗词歌手,忽然抱着“阮吉他”转身对民乐团笑了笑……