李易的团队拍摄《鲁冰花》这样的小成本,弱场景的电影,简直是杀鸡用牛刀。芿
所以,拍摄的过程非常的轻松愉快。
不像拍其他的大制作那样,费心费力,说白了,《鲁冰花》的剧情其实很简单,而且关键是,虽然表达的东西挺多的,但是终究只是一部偏儿童向的电影。
这种电影,可以称得上是复古了,其实这个时代,已经很少有人会愿意用这种方式来讲故事了。
好像不炫技,不弄点高端大气上档次的镜头电影就拍不好了一样。
说实话,李易有时候也挺纳闷的,在他看来,拍电影,不就是讲故事吗?
当然,也有可能是他站着说话不腰疼,毕竟,他拍的电影,那都是有参照物的。
而别的导演拍电影可没有什么参照物,同时也没有经过市场检验,天知道拍出来的效果,观众会如何评判?芿
所以,大多时候,自然是要跟上时代的潮流。
这也导致了李易的电影的风格看似好像很相似,但是实际上却是一部电影一种风格。
比如《阿郎的故事》和《鲁冰花》就完完全全是两种截然不同的风格。
当然,拍摄的过程之中,也不是那么完全的一帆风顺。
其实电影拍摄,剧组的氛围,和拍摄的剧情也是息息相关的。
如果是一部喜剧片,可能拍摄的过程之中,剧组也会充满欢声笑语,毕竟,如果连拍摄的人,制作的人,自己都不觉得好笑,那么又怎么会逗乐观众?
同样的道理,如果是一部悲剧的影片,那么拍摄的时候,同样的也会让整个剧组的氛围被感染,就如同当初拍摄《妈妈再爱我一次》的时候,剧组多次因为现场的人员被感染痛哭而不得不NG。芿
《鲁冰花》同样的是这样的一部电影。
拍摄初期,一切的一切都是那么的美好,那么的欢乐。
一个好老师,一个调皮捣蛋,却又很有才华的学生,让剧组的人员也时不时地就会露出一抹会心的笑容。
可是后半段却急转直下,剧组也不复此前的欢快和轻松,开始有些沉闷和压抑起来。
特别是当古阿明被送到医院那场戏开始。
剧组的工作人员,也都意识到了接下来的故事,并不会让大家那么的轻松。
事实也是如此。芿
其实太过欢快的戏不好拍,同样的太过悲伤的戏也不好拍。
比如郭云天老师离开的那一场戏。
这场戏,是郭云天老师为了阿明在学校愤而出手,而他的一时意愤也让他无法继续留在这里。
当然,关键要拍的是古阿明目送老师离开的这场戏。
这场戏其实戏并不那么长,但是却不是那么的好拍。
后面的古阿明追上去的戏还好一点,毕竟,没有什么特写镜头,但是前面的古阿明目送唯一欣赏他,认为他在绘画方面有着极高的天分的老师离开的面部特写,才是对演员的最大的考验。
“各部门各就各位!”芿
“《鲁冰花》第七十八场,第二镜,第一次,A!”
“1号机位,给古阿明面部特写!”
“2号机位,跟随郭老师!”
李易在对讲机里面指挥道。
饰演古阿明的小演员,毕竟不是专业的演员。
特写镜头开始,李易就眉头微蹙。