因为《机器人瓦力》是真正的完全属于李易的作品,而《大圣归来》李易更多的只是提供一个剧本,像大圣的形象,像影片里面的妖精的形象,怪物的形象,以及大反派浑沌的形象,都是星漫的人设计的。
当然,每次设计稿完成,都会第一时间发给李易过目。
其实李易也对船新版本的《大圣归来》很是期待。
因为记忆之中的《大圣归来》其实很多方面都存在着瑕疵。
当然,这也和资金不够有很大的关系。
而在星漫不存在资金不够的问题,同时制作团队的规模也是天差地别。
在李易的记忆之中,《大圣归来》的制作团队,可以说一开始真的是为爱发电,不止缺钱,同时也缺人。
可是在星漫完全不同。
技术层面上来说,有了《机器人瓦力》的制作经验,《大圣归来》制作起来,真的不是那么的难。
李易更是要钱给钱,要人给人。
所以,《大圣归来》虽然用时间更短,但是质量上,却反而更高。
单纯的以开篇的‘大闹天宫’片段,在李易看来,就已然远超过原创了。
大闹天宫作为齐天大圣最具有标志性的事件,可以说对于整部影片来说,都是极为重要的,哪怕只是回忆。
可是,大闹天宫对于孙悟空,对于齐天大圣而言,在所有人的心里,可以说这个事件是作为他英雄人格的奠基!
所以,这一段不可谓不重要!
而事实也是,开篇的第一段,堪称整部影片场面最大的一段戏,出场人物最多,打斗最为激烈,甚至于,这一分多钟的戏份,耗费的时间,都是同比例数以倍计的时间。
李易还是比较满意的。
而后面包括山妖,和最终的BOSS的设计,也和原版的简陋有很大的不同。
影片制作出来了,剩下的只是细枝末节和一些微调。
接下来就是宣传了。
不过,对于《西游记之大圣归来》的宣传,李易一早就有了想法。
酒香也怕巷子深,任何一部电影,想要大卖,质量宣发缺一不可。
或许可以靠口碑发酵,但是,那样的话,却会让影片错过最佳的收割期。
当初《七号房的礼物》,其实如果宣发可以做的更好的话,票房也绝对不止那个数。
《西游记之大圣归来》虽然基础是西游记,核心人物是孙悟空,而《西游记》这个故事一直就有两种相反的解读方向,一个是团圆,一个是虚无。分裂的源头就来自于孙悟空这位绝对主角,因为他传奇的一生充满聚合和离散的可能,以被压五行山为分界,可以说,闹天宫是一种人格理想,取西经又是一种巅峰人生。
过往流传的最广泛,包括那些戏台上演的,老百姓爱看的都是原著那个终成正果的故事,照书来说,孙大圣是人间一喜仙,无论是放肆桀骜踏碎凌霄,还是受困五行山,踏上取经路,都是欢乐英雄。他幽默风趣,天机颖悟,世事洞明,若论解禅机,还在师父之上,是唐僧修行之路的引导者,修成正果是他积极进取的方向,虽然千辛万苦,但水到渠成,并无半点悲剧性。
而虚无的解读更富有现代性,人生的不可能和无常,存在和虚无的对峙,生命的脆弱和红颜的弹指而老,都牵动着现代人更易感和独立的内心,人们不再满足于一个封闭的、喜剧式的解读,他们从孙悟空命运的转折点看出了宿命的悲凉!
虚无,其实某种程度上来说,也是真实。
《西游记之大圣归来》其实某种程度上来说,其实就是归属于后一种,所以要宣传《西游记之大圣归来》,需要做的就是,让大家重拾曾经的对大圣的记忆,让西游重新热起来。
但是单纯地炒作原作,是很难让人提起兴趣的,所以,肯定要反着来,让大家去讨论《西游记》衍生出来的喜剧的另外一面!