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第297章 灵魂的自由畅想（第1页）

在乐队的烘托下，大厅被渲染上了一层默色，无人不感到沉重。关于这一点，从音乐本身的角度很好解释，莫扎特让第二乐章从一个属音下行开始，然后停在了主音前，这便确定了这个乐章的基调。举个不太恰当的例子。有个人一觉醒来，发现自己躺在一张不算陌生但又无法给他安全感的床上，他要回家，于是按照记忆一路走啊走，却始终找不到家门。在大小调体系确立之后的一段长期岁月里，作曲家们始终要围绕着从主音出发，最终回到主音进行创作。就像人总要从家里出发，最后再回到家。落叶归根是自然界的规律，音乐也是，至少在大小调统治的时期。音乐能打通语言障碍连通人类情感的原因也在于此，它具有一定的人类属性。所以当观众们迟迟听不到家中的那扇门，自然会感到些许不安。弦乐器的音色具有天然的抒情性，这种抒情性自带凄美。而人为控制的缓慢速度就成了放大镜，将凄美意境无限拉长。谁不想早点回家呢，可发现路越走越长。莫扎特在第二乐章开始的乐队序奏中采用了jc巴赫创作的旋律，以此悼念辞世不久的jc巴赫。不知算不算的上众所周知，作为js巴赫最小的儿子，排行老十一，jc巴赫在键盘乐上的创作上对莫扎特有着深远影响，并把意大利如歌快板风格交给了莫扎特。这种风格影响了莫扎特的后半生。或许莫扎特将这八小节旋律放在一首钢琴协奏曲的第二乐章，就是希望他的恩师走得慢一点，走得从容一点。我们无从知晓李安是不是也是出于这种考量，建议方永波用一种更加缓慢的速度去处理该乐章。但我们可以从以下细节发现，在于莫扎特与贝多芬之间的钢琴作品之间，李安似乎更偏爱莫扎特作品多一些。尽管他开过一整场贝多芬专场的音乐会。-听着耳边安详的旋律，李安一边跟着音乐走，一边又让音乐带着自己回到过去的某个场景。远在一年前的雷普特师生音乐会的某日彩排下午，他为许多孩子演奏了一场微型的首莫扎特钢琴作品演奏会。那天他弹了包括k545、k311还有k283，以及k279的部分乐章。那会小车和马可还是田宇的学生。他每天吃着泡面，想尽办法如何哄着王小虎和刘丰瑞好好练琴，也还未曾知晓新海杯。星海杯过后，他不用吃泡面了，却也依然会不时地用一首莫扎特为一天的忙碌工作划上句号。筹划买琴那段时间，他尤其喜欢弹k576。这些曲目都是李安的常备曲目，具体他自己也记不住是什么时候练过。大概是演奏莫扎特的时候他是放松的，又或者说是莫扎特的音乐会让他感到无忧无虑。所以相比贝多芬的艰深，他内心更喜欢身处莫扎特音乐中的自由吧。他可以想怎么弹，就怎么弹。从某种角度，这也可以解释决赛那晚他为什么最后能靠着即兴完成比赛。如果被乌龙的曲目不是k271，换成贝多芬的皇帝协奏曲，恐怕他把牙咬碎了也坚持不到最后。或许这就是他对莫扎特音乐的认识，不用去刻意对某一个小节寻根问底，只用把那些音符演奏出来他就能得到满足。所以他很少会去思考如何去处理莫扎特音乐的情感。他把方向感全部交由音乐本身，像是一种对冥冥天意的顺从。回顾备赛k466的过程中，他也只是从乐谱本身去理解音乐，并非像研究贝多芬时，加入大量的人文色彩。或许也就是因为红楼音乐会让他赢得满堂喝彩，他后面才有意识在练习所有作品之前都尝试着解读谱面之外的东西。其中就包括了这场音乐会要演奏的k414。那一段他时常在想怎么把这首作品弹出彩，一三乐章还好。其中第二乐章最为让他头疼。缅怀jc巴赫的部分也只有前八小节，随后出现了第一乐章的主题，d大调主音的重复出现让音乐色彩发生了一百八十度扭转，接着钢琴出场，独奏第二乐章主题。看似一句话就说完的段落关系，其中又有什么奥妙。他安参悟不透，冥冥中，他只感觉这应该是一部慢速的舒缓乐章。不过他也没有过分纠结，音乐节上的演出固然重要，可如果让他强行去捏造一个第二乐章送给观众，他自己这一关都过不了。并且当时方永波对于他的第二乐章没有提出什么不满。他本想就这样了。还是冥冥天意吧，之后的一堂课上，马可无意间地提问，让第二乐章的构思再次出现在他脑海。既然是慢，多慢才算慢。当时他心里蓄满一股冲动，下课之后他便把自己锁在书房。终于他找到了一个合适的速度，并弹了两版发给方永波。，！一版是注重内声部表达，另一版着重外声部表达。方永波觉得都很好，让他自己选。最后他选择了内声部。至于为什么，他还是说不清楚，大概还是源于一种来自心底的感召。就好像这个乐章本就该如此慢，他本就该去演奏出内声部的美。正如此刻，听着乐队将第一乐章以另外一种方式重现，他就知道接下来他要怎么去接过。轻轻睁开眼，李安感受着观众席传来的热浪，抬手擦去额角的汗水。轻吐一口，他将目光移向方永波。几乎同时，方永波用余光给予回应。两人用目光做了个短暂交接。在观众们的期待中，在乐队的音量已经不足以传到台下那一刻，李安再次抬起手。收。乐团整齐收音，现场进入真空，台上再没有半点声音。就在这时，李安右手中指五指同时落键，左手小指大指，四根手指同时落下。连拖三次，三组双手音程一共是十二个音，李安放大了第一组音的左手八度。“当-当-当-”三声如大地般温暖的琴声顿时间填满整个大厅，带着一种治愈，传到了每只耳朵里。在经历了漫长的序奏后，无家可归的耳朵终于在这一刻听到了回家的钟声。音乐厅的气氛也在这一刻重新被改写。三组音程如同告别的动机三音程，但在这里没有告别，只有归家的呼唤，像一位深情的母亲，无私，博大。听到这里，方永波便彻底放心了。对于这首作品，他唯一担心的就是这个接口，如果李安接不好，乐队前面冗长的序奏就变成了无根之音，整体效果会大打折扣。然而李安接住了，还是稳稳接住。如同画龙点睛的最后一笔，李安三组音程落下，今晚这部k414便彻底活了。琴声继续以舒缓地独奏向前徐徐前行。台下观众如痴如醉地看着钢琴前的人影，唯美的音乐让他们视线模糊。停下的乐手，包括方永波，他们也把身体转向钢琴的方向，他们此刻也化身现场观众一般。但所有人都只能看到钢琴前坐着一个人，却看不清他的手指在怎样演奏。“当—”又是一声绵长的d音，李安呆呆地望着前方，仍有手指在莫扎特的音符里自由流淌。按下d音过后他并未着急松开，而是在左手加入了一点渐弱，并在下一小节的第一拍改用指尖触键给予强调。前后分离的音符像是在另一个维度重合，但又彼此有先后。如暗影浮动之景，给人以难以表述的恍惚感，稍纵即逝。老汤听到此处处理，理所当然地以为接下来李安还要故技重施。的确，老汤有偷学到，这种处理方式非常适用于慢板段落，尤其是不想踩踏板又需要延长音的时候，真的很填色。而令老汤没有想到的是，李安在随后的相识段落里换了新的触键。变成了一种动感的颗粒造型，而非静感的雕塑化呈现。老汤微微点了点头，回味着心里说了声妙。前后一结合，音乐产生了一种润泽感，再加上后面那句轻飘飘的颤音，整个段落像破了墨的山水画，意境更足了。而宋康则是另外一种感觉。从第二乐章钢琴响起那一刻，他仿佛就与这个乐章牵住了神魂。他不知道音乐要将他带向何处，但他不会去思考这个问题。所以相比中规中矩甚至有些刻意讨好的第一乐章，他没有办法不钟情第二乐章中的速度，如缓缓的场合，流淌着说不尽的自由和忧愁。那琴声就像一支心灵独舞，那种灯火阑珊之处凄怆的诗意下，乡关日暮的雾气弥漫中，藏着的竟是一副坦然自若。无论别人怎么想，作为一名作曲家，这就是音乐带给他的画面和想法。当然，这里并不是李安一个人的功劳，如果没有乐队从jc巴赫的旋律开始就做情绪铺垫，那李安也奏不出这种感觉。所以等到真正会面那天，他想问李安的问题还得再加上一个，第二乐章的速度到底是不是方永波的想法。随着音乐来到华彩段落，李安的目光终于收回看向键盘，“当！——”一声整场都没有出现过的音量，呐喊般的号角过后隐于平淡之中。宋康落泪了，他被这一声感动到。就是这第一个音，成为整段华彩乃至整个乐章的中流砥柱，最终承载住了所有音乐要表达的情感，彻底活化了这个乐章的“慢。”钢琴的华彩过后，乐队再次响起，做结束部的陈述。李安收手，再次擦了擦汗，放下手帕，他整个人看起来都轻松许多。此刻他微笑着看向乐队，他在第二乐章的工作完成了，再没有一个音符需要他。方永波接过音乐之后也无须再刻意强调什么，第二乐章超出他预料的完美，接下来他只用和李安配合完成第三乐章就可以了。，！当乐队再次奏出那凄美之音，听众已经不会再感到有什么不适，因为钢琴已经带他们回家了。这里的听众是指跟着音乐在走的听众。老魏很难说他此刻的心情，他几乎是硬啃着听完第二乐章，他不能说不好，但好也说不出口，他只能说太跳跃了，也可能是他老了。菲利普的想法是如果这是在巴黎，他今晚一定会写一篇长评狠狠地抨击一下这名叫李安的年轻演奏家，之前他还说这名年轻人值得乐队尊重，现在他要收回自己的话。第二乐章的处理完全没有按照莫扎特的意图进行，不尊重作曲家的演奏者，不值得任何人尊重。李安的演奏让他想起一位曾经红极一时却始终令他憎恶的俄国佬，他觉得李安和俄国佬都应该重新开始识谱。不只有大人不那么：（）求求了，快回家练琴吧