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第1120章 有惊喜（第2页）

“嘿，你可真行，她要是针对我，你说我是该低声下气呢，还是理直气壮的回击？”

“说什么呢，都是自己人，有什么好针对的，她俩还能是你的对手？”

老万知道这段时间孟轻舟陪自己的时间确实不少，道了声失陪后，施施然的向杨幂走去；

“耗子，无名之辈成本是多少你知道吗？”

“嘿，这话问的，万重山是第一出品方，你这做老板的，投了多少钱都不知道，老孟，你是在炫富还是咋的？”

“滚，我今年有多忙你不是不知道，哪来的时间关心公司的事，不过我猜没超过5000万吧，如果超了，钟丽妨应该会告诉我的。”

陈建兵就在宁浩身边，听到孟轻舟的话，笑着摆摆手：“哪来的5000万，制片是方静，也是你们万重山的，杀青的时候我问过，拍摄成本没超过2500万。”

“那是小成本电影了。”

“你以为呢！”

老孟点点头，不到2500万，那看来是饶晓之全权负责了，因为万重山早在13年的时候就有过明确的文件；

投资不超过5000万，整个剧组按导演中心制，超过了，就按制片人中心制；

队伍越小，指挥权越需要集中。小成本电影搞制片人中心制容易引发灾难后果。

因为在这种制度下导演本质上就是一打工的，打工者心态大家都知道，他只会做好老板交给他的那部份工作，至于最终结果怎么样，他不会管，也不该他管，老板给他多少条件（演员、场景、服化道等），他就办多少事情，如果条件充足，那事情就办得好，如果条件不充足，那事情就办不好。

小成本电影一定会条件不充足，所以必然搞不好。

正确的做法是搞导演中心制，让导演成为总负责人甚至老板，拥有足够的权力在条件不足的情况下去创造出尽可能办好事情的条件，从而把事情办好。

举个例子，制片人中心制：制片人给导演一个演员一个场景，由于要省预算，所以演员和场景都不太好，这时导演（打工的）是不会要求换演员换场景的，而是尽力对演员进行指导，尽量挑选可用的角度进行拍摄，虽然最终效果很不理想，但他尽力了，做好了自己的本职工作。

而导演中心制是这样：制片给导演（总负责人）几个演员和场景的选项，导演选择了最好的，制片说预算超了，导演说没事，咱们省其他的方面，一定要确保演员和场景可用……两种制度孰优孰劣一目了然。

当然在预算充足的情况下这两种制度又是另一种情况。

虽然小成本电影的导演，很有可能存在经验不足，但只要有一个经验丰富的制片人在，也不容易出什么大问题；

经验不是指拍长片的经验！

譬如说，拍过两部长片的导演可能只有一次拍大场面，两次拍动作戏的经验，而拍过十部短片的导演可能有过两次拍大场面、三次拍动作戏的经验，假如这次要拍的电影里有不少大场面和动作戏，显然后者比前者更有经验，尽管他从未拍过长片。

还有一个关键的环节，群演；

经验不足的导演不会知道，一百个群演在画面里的效果也就是八十个的样子，一百个群演里会积极表演的通常不超过十个，有开口说台词能力的通常只有五、六个，所以假如你要让群演进行表演甚至开口说台词，就需要更多的群演才有保证。

他们几位都是看过成片的了，整体效果非常不错，当时孟轻舟就预估了7亿的票房；

并且建议钟丽妨重点关注饶晓之的下部电影；

而且对饶晓之的团队，也要多加关注；

孟轻舟以前在和宁浩他们喝酒的时候就说过一句话，三流团队做出一流作品，是因为他们不赶工。

其实就是慢工出细活。

好莱坞一天拍三个场景，横店一天拍三集。这好得了么？

所以拍摄时长是你第一个要考虑的。

诺兰的《追随》就是他找了一群朋友，每逢周末拍一下，拍了半年出来的。

成本6000美金。

为了省钱，他们的团队的盒饭都是他母亲自己做的。

为什么大剧组耗费多，黄四郎说得好啊，一睁眼几百人吃喝拉撒都得找你。能不贵么？