当罗兰瞧见声势浩大的索尼在强推mj,把自己和斯皮尔伯格从娱乐头条上挤下来时,他不仅没有生气,反而非常高兴,让斯皮尔伯格尝试着和索尼合作,除了海外发行以外,不就是想找个顶包的吗?索尼作为舶来户,最适合当吸引敌人火力的包子了。
反正索尼有钱,即便被人夹攻,也死不掉!
更何况,即便没钱了,他们也能找日本银行贷啊!
和福克斯不一样,新闻集团在澳大利亚可没有这个待遇!
罗兰要的只是时间而已,让自己长大,让公司发展的时间。
…………
在外界瞎叽儿乱吹的同时,罗兰也没把自己的本职工作给忘了。
七月十三日,陪着阿什莉钻进了索尼的片场,在一旁看着她演戏。
由于《西雅图夜未眠》本身就是现代戏,很多场景都能够在制片厂里轻易的找到原型,只需要对外观稍作修改,不要让影迷观众在看电影时,产生这个场景我怎么那么熟悉的错觉就行了,至于其它?说真的,这部戏拍起来真的很简单……
开机第一天的第一条,拍的就是葬礼远景,反正又瞧不见演员样貌,你就算是做鬼脸,摄影机也拍不清,所有演员按序站好,然后让摄影师手抖着拍,就像是人在远方,肉眼眺望的感觉,十秒不到,长镜头便算完成。
这个简单吧?
就算是怀了孕都能拍!而且都是平路实景,根本就不用抠图!
除此之外,像什么小女孩的对手戏,那在罗兰看来,也是手到擒来。
由于每个演员都比较符合编剧导演赋予角色的特色气质,所以对起戏来,非常轻松。
阿什莉饰演的小女孩只需要用萌萌哒的口吻和汤姆-汉克斯这个剧组老爹沟通即可,所谓的关心、爱、对父亲的依恋,全部都可以用台词体现。
台词其实就是一个编剧的真正功底,也是角色传达自身情绪的最简方式。
就像《演员请就位》里小燕子他们说的那样:哭?谁不会啊?我的助理也会哭,但用合适的情绪去哭,才是最重要的。
所谓的演技炸裂就是大喊大叫吗?那只是大二老师教的内容。
先学会放,在学会收,如果扯着嗓子喊台词就是炸裂,那炸裂,也太不值钱了。
但普通大众不懂啊!
对于他们来说,在悲伤的时候瞧见演员‘一秒入戏,痛哭流涕’,那就是最好的演技。
但有的时候,词不达意,其实就是出戏。
不过,这个不能怪观众,演技炸裂之所以会被用烂,纯粹是那些恰烂钱的资本营销出来的,因为资本知道,这种最为直观的东西最好吹,所以甭管演员的表演符不符合当时意境,他们都疯狂吹什么‘一秒入戏’,‘撕心裂肺’,‘痛彻心扉’……
但实际上这全都是误导。
不配合台词的情感代入,那都是在耍流氓。
当然了,有的时候连台词都是错的。
就像金老先生在《倚天屠龙记》的后记中写道:
“这部书情感的重点不在男女之间的爱情,而是男子与男子间的情义,武当七侠兄弟般的感情,张三丰对张翠山、谢逊对张无忌父子般的挚爱。然而,张三丰见到张翠山自刎时的悲痛,谢逊听到张无忌死讯时的伤心,书中写得太也肤浅了,真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”这段话写在金老先生大儿子在阿美利加自缢身亡之后,痛彻心扉、切身感受过,才有了对所塑人物后知后觉的深刻理解。
情感代入本来就很复杂,每个人都有不同的想法,而且从来没有一个对错,但即便如此,鼓吹面目狰狞流的家伙,全都是恰烂钱的家伙,因为有的时候,台词才是最有魅力的情感。
就像《药神》里的老奶奶一样,在她向警察曹斌祈求的时候,你把眼睛一闭,照样能感动的稀里哗啦的,这就是台词抒发的情感,而当演员跟着这道情感走的时候,她的演技自然而然就炸裂了,但她,并没有嘶吼,并没有呐喊,却依旧能痛彻心扉。
所以,阿什莉之前的担忧,在《西雅图》拍摄的过程中并未出现。
汉克斯演的中年颓废男,能够很好的抓住小萝莉的眼睛。
而在这个剧组父亲的引导下,卖萌的角色对于阿什莉来说,并不困难。
实际上,真正的好演技,从来都不是飙到天际。
而是能让别人通过你,找到感觉。
压戏只能证明你放的好,镜头和谐才是收的回……