萧峰和白若雪互看一眼,白若雪直接道:“找不到感觉,演的像一个躯壳,没有灵魂。”
“那为什么会这么样呢?”方言左看看,右看看。
“方老师,您讲的体验派、方法派、表现派、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特,我们认识不到位,学习不深入,没有掌握对方法……”
白若雪难为情地抿嘴,“缺少灵魂。”
“跟这些确实有关系,但关系并不大,你们最大的问题,其实是失去了‘本色’。”
方言道:“伱现在这副样子,就比你刚刚演出来的‘为难’要好,为什么不用到戏里?”
白若雪诧异不已,“这是我生活中的状态,放在戏里不合适吧?”
“怎么就不合适?”方言问道,“你们觉得表演是什么?就用一句话概括。”
“当然是塑造人物啊。”
“没错,演得跟剧本里描述的越像越好。”
“我觉得若雪和萧峰已经很努力地在向静秋和老三的形象靠拢了。”
“………”
话剧队的成员们每人都言,一人一句。
“那么,怎么塑造呢?”
“怎么向人物靠拢呢?”
迎着众人求解的目光,方言咳嗽几声,看来必须重拳出击,不出手调教一番是不行了。
“表演虽然是主观的,观众看表演也是主观的,但表演至少有一条客观的基准线。”
“比如台词要吐字清楚,有情绪起伏波动,说话语气、面部表情、肢体动作的运用和转换要贴合剧情需要,不能生硬突兀……”
“在这个基准线之上,才是一名合格的演员,这一条不管是在戏剧,还是在电影,都适用。”
“………”
白若雪他们一个个抬着头,全神贯注地听着,深怕错过一个标点。
毕竟,他们太想进步了!
上辈子表演类真人秀综艺,方言没少看,书和电影也没少看,而这辈子,万佳宝给他开出的戏剧理论和指导的书单,上面的书,自己也没落下,理论知识丰富,说得头头是道。
但没有扯什么世界戏剧体系、表演艺术体系,也没有讲什么“看山是山,看水是水”。
而是直截了当地说,“演员的风格很重要,风格决定演法,通常而言,大概分三类。”
“一种是按照剧本和导演的要求,演什么像什么。”
“一种是演什么像什么,却又融合自己的理解和特色。”
“最后一种,就是演什么都是自己,每个人物都只是自己的影子……”
“方老师,这、这有点深。”
白若雪细细品味了会儿,那层窗户纸隐约有捅破的迹象。
英答搓了搓手,“我们不是专业演员,经验少,您能不能具体指导指导,到底该怎么演?比如若雪,您看怎么把静秋演好呢?”