领悟浩然真意,没有半点投机取巧的可能,皆是一点一点的积累,胸怀正气,才能形成浩然真意。
姜云轩能领悟浩然真意,正是得益于他前世的积累。
茶歇时间,众人又是一番畅谈,彼此交流着心得体会,以求携手共进。
茶歇过后,是绘画比试的时间,主持人宣布本次比试的内容:以“鸿雁南飞”为题作画。
仍旧是同题、限时,现场而画。
想想地球大学中那绘画考试,更多是考核绘画技巧,而这里的比试,却不是单单考核绘画技巧那么简单,还包含着更多的人文气息。这样才能显示学子自身的文化底蕴,比拼自己的真才实学!
应该说,这考题出得很高明,鸿雁作为一种大型候鸟,春来北国,秋去南方,以雁喻人,自古被视为“仁、义、礼、智、信,五常俱全”的灵物。
雁有仁心,在一队雁中,总有老弱病残之辈,不能够凭借自己的能力打食为生,但壮年大雁,绝不会弃之不顾,养其老送其终,此为仁者之心。
雁有情义,雌雄相配,向来从一而终,不论是雌雁死或是雄雁亡,剩下落单的一只孤雁,到死也不会再找别的伴侣。
雁有礼让,天空中的雁阵,飞行时或为“一”字,或为“人”字,从头到尾依长幼之序而排,称作“雁序”,阵头都是由老雁引领,壮雁飞得再快,也不会赶超到老雁前边,有礼让恭谦之意。
雁有智慧,雁为最难猎获之物,是因为大雁有智,落地歇息之际,群雁中会由孤雁放哨警戒。一有什么风吹草动,群雁就会立刻飞到空中躲避。
雁有信用,作为南北迁徙的候鸟,因时节变换而迁动,春而北归,秋而南翔,从不爽期,故称秋天为“雁天”。
鸿雁承载的文化内涵是深厚的,鸿雁传递的故事内容是丰富的。以“鸿雁南飞”为题作画,并不难,但想画好,却不容易。
这些学子的表现没有让姜云轩失望,用笔简练流畅、笔墨自然,工笔细腻精巧、粗细相间;勾勒淡墨渲染、颇具神韵;显然都是下了一番功夫。
姜云轩一瞥之下,便知道九州大陆的画风和地球华夏人一脉相承。
笔法要求:平、圆、留、重、变,墨法要求墨分五色,焦、浓、重、淡、清,运用线条和墨色的变化,以“钩、皴、点、染”,“浓、淡、干、湿”,“阴、阳、向、背”,“虚、实、疏、密”和留白等为表现手法,取景布局,视野宽广,骨法用笔,气韵生动。
画风不注重写实而重视写意,不拘泥于物体外表的肖似,而讲求“以形写神”,追求那种“妙在似与不似之间”的感觉。
姜云轩想到那些所谓的油画,拘泥于焦点透视,注重色彩,追求真实。
华夏画在于写意,西方画在于写实,两者显然不在一个层面上。华夏画在汉代以后,就基本摒弃了写实的画风。
众位学子依据鸿雁南飞的意境,借物言志,各显神通。
有一位学子的画引起了姜云轩的注意:画面的右上方,是那南飞的鸿雁,但不是画出了整个雁阵,只是勾勒出队尾的数只鸿雁,画面的左下方,则是一女子长发飘飞,目送鸿雁,黯然神伤,四周落叶飞舞,中间留白。
长发飘飞,暗示北风冷冽,落叶飞舞,寓意已是深秋。着墨浓淡有序,层次分明,作品很有感染力,让人不禁沉浸遐想的空间。